Begreppet teater kommer från det grekiska teatronet , som kan översättas som utrymme eller plats för kontemplation.
Teatern är en del av scenkonstgruppen. Dess utveckling är kopplad till skådespelare som representerar en berättelse inför en publik. Denna konst kombinerar därför olika element, såsom gester, tal, musik, ljud och scenografi.
Å andra sidan, är begreppet teater som används för att namnge genre av litteratur som omfattar dessa texter som är avsedda att vara representerade på scenen, och även byggnaden där teaterstycken utförs.
Till exempel: "En argentinsk författare fick en viktig utmärkelsen för ett teater i Slovenien" , "Jag föreslår att vi går till teatern imorgon" , "Min dröm är att vara teaterskådespelare och tjäna liv i min konst . "
Teaterpraxis består av en helhet som inte kan delas. Det är emellertid möjligt att skilja tre grundelement, till exempel texten (vad skådespelarna säger), riktningen (beställningarna som utfärdats av den som ansvarar för iscenesättningen) och framförandet (processen som får en skådespelare att anta representeringen av ett tecken). Till dessa komponenter kan läggas andra mycket viktiga element, såsom kostymer, dekorationer eller smink.
Det bör noteras att de som skriver teaterstycken är kända som dramatiker, även om den specifika definitionen av termen hänvisar till författare av drama eller dramatisk teater.
Kort historia av teatern
De historiska ursprung av teatern är förknippade med utvecklingen av ritualer i samband med jakt och insamling av frukt och mat som är typisk för jordbruk, vilket ledde till dramatiska ceremonier genom vilka gudar dyrkades. Dessa ritualer etablerade och återspeglade också de sociala gruppens andliga föreskrifter.
I alla fall var det bara i klassiska Grekland, när denna religiösa idé fördes till perfektion. Teaterframställningar skapades då, där koreografin, musik, recitation och text bildade en ojämlik balans. Bland grundarna av teatern som vi föreställer den idag var skaparna av tragedier, som Aeschylus, Sophocles och Euripides, och av komedi, en genre som Aristophanes alltid har lyfts fram. Vid den tiden tillät både komedi och tragedi att uttrycka politiska, sociala och religiösa idéer, nödvändiga för att förstå tiden då vi bodde.
I antika Egypten (i mitten av det andra årtusendet f.Kr.), till exempel, förekom drama med död och uppståndelse i Osiris. Då användes kostymer och masker i dramatiseringar.
Från 1500-talet började teatern uppnå stor popularitet över hela världen, med framväxten av resande bilar som erbjöd teaterföreställningar och amfiteatrar skapade för samma syfte. Under denna period kom nationalteatern fram, som försökte visa populära värderingar och element och lyfte fram vikten av vad som är relaterat till hemlandet. Den spanska intar en viktig plats i den här typen av teater och i den siffrorna för Lope de Vega, Tirso de Molina och Calderon de la Barca. Även i England och Frankrike får populärteatern stor betydelse där verken av Shakespeare respektive Corneille, Racine respektive Molière stod ut.
På detta sätt är teater en av de konstnärliga disciplinerna som kan identifieras med den tid den lever. De teatraliska verken svarar på den period de skapades och gör det möjligt att ge en djup kunskap om de sociala, kulturella och politiska aspekterna som omgav författarens liv.
Några väsentliga namn i teatern
Lope de Vega är känd som en av de viktigaste spanska teaterförfattarna på halvön. Det tros att han komponerade mer än 1400 komedier och lika många tragedier. Hans verk kännetecknas av en ovanlig originalitet i sin tid (han avvisade den klassiska modellen som grekarna ålagts) och erbjuder en teater med en rent nationell karaktär.
Han bröt också med de aristoteliska scheman som delade teatern i komedi och tragedi och i sina verk smälte han in båda stilarna och uppnådde en helt ny och unik stil. Hans verk belyser folket, de gamla männa och bönderna, för att nämna några: "Den bästa borgmästaren", "Fuenteovejuna", "Skurken i hans hörn", "Sevilla-stjärnan" och "Riddaren av Olmedo ».
Bland de franska teaterförfattarna framträder Jean Racine och Molière.
Jean Racine föddes 1639 och blev snabbt berömd med sin tragedi "Andromache." Senare skrev han bland annat "Británico", "Mithridates" och "Phaedra". Det sägs att med Racine nådde tragedin i klassisk stil sin största prakt, många kritiker nämner honom som den avgörande dramatiker. Hans verk kännetecknas av att presentera en tydlig och enkel handling där händelser är den oundvikliga konsekvensen av karaktärernas lidenskaper.
Molière, för sin del, föddes 1622 i Frankrike och var en man hängiven till teatern med hela sin själ. Han turnerade i landet med ett teaterföretag som verkade som författare, skådespelare och regissör i mer än 15 år. Han kännetecknades av att vara en man med medfödd kapacitet för teatern, med en fantasi och en outtömlig källa till händelser, vilket gjorde att han kunde njuta av stor popularitet och hålla sin publikalltid vaken, i väntan på nya goda teatraliska framställningar, där skratt och glädje säkerställdes bakom ironiska karaktärer men utan att fly helt från realismen. Bland hans mest kända verk är "The Misanthrope", "Don Juan" och "The Imaginary Sick." När det heter det talar det om Molières universum, extremt rik och realistisk, bättre än någon författare någonsin har skapat.